中国动画极简史:曾影响阿童木之父上世纪90年始

  原标题:中国动画极简史:曾影响阿童木之父,上世纪90年始衰落央视新闻客户端6月1日消息,今天是六

  说到小时候,真正快乐的,除了和小伙伴们聚在一起玩耍,最值得怀念的就是每晚守在电视前享受短短二十分钟的动画片。哪怕现在可以随时看到最新的动漫作品,也不能再现当时的那份美好。

  作为一名80后,小编这几天在办公室跟90后小伙伴聊起童年看的动画片时,遗憾地发现,国产动画一定程度上缺席了90后的童年,而00后看的动画中,则几乎难觅有影响的国产经典动画。

  事实上,中国动画在起起伏伏90年的发展历程里,有过极为璀璨的过往,日本动画大师手冢治虫、宫崎骏都曾把中国动画视若神明。六一儿童节,我们不如一起回顾中国动画发展史,回忆那些经典国产动画带来的欢乐。

  1926年,身在上海的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰,制作了中国第一部动画《大闹画室》。要知道,如今闻名世界的米老鼠是诞生在1928年,可见中国动画起步是非常早的。

  喜爱美术的万氏兄弟在第一次接触到动画片时,就确立了做动画人的志向。然而当时他们要解决的第一个问题却是——动画的制作。

  或许现在,我们都知道动画的制作原理是逐帧拍摄、一秒24格。但时间90年,当时所有的动画技术都掌握在欧美人手中,而且严密封锁。在多次去信欧美动画制作人寻求援助无果后,万家老大万籁鸣决心带着兄弟攻克这个难题。

  万氏兄弟用自己仅七平方米的房子改造成绘制、洗印、放映的工作室,摸索了四年,经过数以百计实验的失败,掌握了动画片的基本技术,制作出《大闹画室》。

  《大闹画室》之后,万氏兄弟几年内又陆续制作了近20部动画,这些动画大多都是模仿美国动画风格,并没有引起太多注意。万籁鸣意识到症结:一味地模仿美国,而没有真正属于中国人自己的东西。他在一篇文章中写到:要使中国动画事业具有无限的生命力,必须在自己民族传统的土壤里生根。

  1937年,抗日战争全面爆发,那段时期动画的创作变得无比艰难,但万氏兄弟没有放弃对动画的坚持,反而激发了斗志,连续制作了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《航空救国》等十几部动画片。

  不过可惜的是,那个时代能看到动画的人还是极少数,但这些具有深刻民族意义的动画表明,中国早期动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品,而是和当时的时局紧密配合,走着与欧美动画电影不同的道路。

  1940年,美国片《白雪公主》在上海放映,反响火热、票房惊人,这对万氏兄弟触动很大。万氏兄弟决心要做一部属于中国人自己的高质量长片动画。

  功夫不负有心人。1941年,历时1年半的时间,万氏兄弟率领近百人,绘制出近2万张画稿,制作出了中国第一部长片大型动画——《铁扇公主》,放映1小时20分钟,创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。

  在日本,有一个少年被这部电影震撼到刻骨铭心,就此迷上了动画艺术,他就是“日本动漫之父”手冢治虫,《铁臂阿童木》、《森林大帝》的作者。1981年,手冢治虫来到上海,见到了他的偶像万籁鸣,兴奋不已,他激动地握住万老的手说:“我是看了你的片子以后,才搞动画的。”

  可以说,在新中国成立之前,万氏兄弟几乎以四人之力撑起了整个国产动画界,迈出了中国动画的第一步。

  新中国成立后,文艺界百花齐放,大批动画创作者用独特的想象力,用木偶、剪纸、水墨等多种表现形式,为中国的孩子们奉献了大批经典作品。

  1955年洪汛涛先生创作的木偶片《神笔马良》可谓创造了当时木偶片的巅峰辉煌,这部作品在国际竞选上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖,意义非凡。马良的形象也深深地印在了每个孩子的心上。

  1955年,上海美术电影制片厂制作了《乌鸦为什么是黑色的》,这是中国历史上第一部彩色动画片。这部动画在画面效果上几乎是当时动画片的巅峰,于次年获得了第七届威尼斯国际儿童电影节奖。

  拥有了彩色动画片技术后,上海美术电影制片厂在1956年,又推出了一部更有代表性的彩色动画——《骄傲的将军》。

  《骄傲的将军》在表现形式上充分借鉴了京剧的艺术特色,充分吸取和利用了京剧的元素特征,具有鲜明的中华文化色彩。

  1958年,上美厂制作了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,再次为中国美术片增加了一个新的品种。

  进入上世纪60年代,中国动画全面进入鼎盛阶段,而开启这一阶段的作品,正是1960年上美厂制作完成的《小蝌蚪找妈妈》。

  《小蝌蚪找妈妈》全长15分钟,整个故事的灵感取材于齐白石先生的名画《蛙声十里出山泉》,论景论情都饱含了中国传统艺术精神的积淀。

  如果要挑出一部作品,代表中国动画的最高成就,那无疑首推《大闹天宫》(上集为1961年,下集为1964年)。

  从1978年年底开始,中国进入了改革开放的历史新时期。经历了十年浩劫,国产动画就像《哪吒闹海》里的莲花童子,在惊涛骇浪之后,心中那团如火焰般的热情终于喷薄而出!

  有趣的是许多小朋友在看完《邋遢大王》后都爱上了讲卫生,今天看来这部动画在医卫教育领域还是具有相当深远的意义。还有,主题歌也成为了经典。

  上世纪90年代:国产动画开始衰弱进入上世纪90年代,电视的普及度突飞猛进,几乎家家都有了电视机。为了迎合市场需求,添补播出空档,大量优秀外国动画厂商开始进入中国市场,《圣斗士》《忍者神龟》《变形金刚》《灌篮高手》《足球小将》等等占据了晚间少儿档,这无疑压缩了国产动画的生存空间。

  同时,由于没有足够的资金注入动画行业,加上技术上的掉队、人才的流失,直接导致中国动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡,国产动画加速衰弱。

  尽管如此,九十年代的国产动画界依然有不少佳作。比如1991年的《镜花缘》、1991年的《魔方大厦》、1995年《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》和1999年动画版《西游记》等等。

  1999年,动画长片《宝莲灯》上映,一度也成为社会热门话题。这是我国动画史上首次采用故事片导演来指导、电影演员配音的动画电影。这部动画制作历时三年,算是精益求精。但现在看来,人们记忆更深的似乎是歌曲配乐:

  这一时期,木偶、剪纸、水墨等具有民族风格的动画片都急剧减少;另一方面,中国动画人开始对动画的商业特质进行发掘,开始了产业化的运作,但精品和佳作乏善可陈。

  进入21世纪,最先爆红的是《蓝猫淘气三千问》,相关产品风靡大街小巷,“蓝猫”品牌获得了空前的成功,但依然没有跳出“国产动画=儿童动画”的套路。

  《我为歌狂》,中国第一部校园音乐题材的动画片,一度和国外动漫人气不相上下的国产动画片,口碑很高,音乐原声带风靡一时,开辟了中国动画片一个新的品类。

  近十年,国产动画话题最强的非《喜羊羊与灰太狼》莫属。这部动画的剧情和画面都深受小观众的喜爱,甚至还出过几部电影版动画。另一个类似的成功品牌是《熊出没》。但是在国人的意识里,国产动画就是扮演着低龄、幼稚的形象,在这个惯性认识下,中国的电视动画,也并未有太大起色。

  相比于电视动画,动画电影近几年更有话题度和市场号召力,代表作有《魁拔》《大圣归来》《大鱼海棠》等。这些动画投入大,画风精美,制作精致,但整体都存在一个问题:故事能力偏弱。在讲故事的能力上,国内动画电影导演并不擅长,成为亟待补缺的短板。

  纵观中国动画发展史,不难发现,强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国经典动画片突出的优良传统。坚持民族绘画传统,则是中国动画片显著的艺术特点。这些好的东西应该继承,也应是努力的方向。